Юные «взрослые»
Воронежская академия искусств (мастер курса Ирина Сисикина, Воронеж)
«Завтра была война…» Бориса Васильева
Ведь ты не знаешь, что такое жизнь,
Не знаешь ты, что жить на свете стоит.
С. Есенин
Что такое справедливость, честь, долг? Ответить на этот вопрос пытаются студенты Воронежской академии искусств в своём спектакле по одноименной повести Бориса Васильева «Завтра была война».
На сцене – никаких декораций. Только чёрные кубики, которые превращаются в парты в школьном классе, в стол в доме Люберецких, в могилу девочки Вики, не желавшей предать отца отказом от него, как от врага народа.
История девятиклассников – история об истинной дружбе, о храбрости и чести. Юные «взрослые», они, еще толком не узнавшие, что такое жизнь, проявляют себя, как настоящие герои.
Какие они? О чем мечтаю? О чем думают? Чего хотят?
Принципиальная, волевая, сильная Искра Полякова. Чуткая, легкая, подвижная Зина Коваленко. Надежные, храбрые, честные ребята: Жора Ландыс, Артём Шефер и другие. Все они хотят быть свободными, любить и быть любимыми.
Но возможно ли это в то время, в котором они живут, когда свобода расценивается как беспечность, а желание быть Женщиной – как буржуазная пошлость? Как выжить им в обществе, в котором слово «честь» - всего лишь ничего не значащее дворянское понятие, где все подозревают и предают друг друга, где так трудно дружить, где женщина забывает о том, что она женщина и превращается в машину для служения Системе, в этакого универсального товарища в юбке?
Это почти невозможно. Ребята бросают вызов системе, пытаются противостоять ей. Но на их долю выпадает слишком много испытаний. «Это потому, что год високосный, следующий будет очень счастливым», - говорит в конце Зина Коваленко. Следующим будет 1941 год…
Наталья Большакова
Никто не останется прежним
В преддверии 70-летия Великой Победы спектакль «Завтра была война» прозвучал особенно пронзительно. Но история Бориса Васильева, которую студенты Воронежской академии рассказали от лица самого автора (Б. Милашенко), не о трудностях войны, и не о её лишениях. Спектакль рассказывает о периоде взросления, о том времени, когда приходится самому себе отвечать на вопросы: что такое счастье? что такое честь? что такое любовь? и что такое совесть?
Испытания на прочность ребятам предоставило само общество. Общество, в котором честь – это мещанское понятие, а Есенин – утопический поэт. Детали того периода Советской истории на сцене – портреты вождей Ленина и Сталина. Они наблюдают за действием, за этим кусочком жизни молодых людей, которым приходится жить в созданном вождями мире, где самое главное - не потерять в нём себя.
И больше на сцене нет ничего. Только несколько кубов: все внимание сконцентрировано на главных темах. Не случайно в спектакле звучат слова: «шли молча». Молчание – способ реакции на трагические события, которые происходят в спектакле. Но выплеск, эмоциональный крик тоже случается отдельными рывками в срыве Ландыса (М. Лаврентьев) и прочтении Искрой стихотворения Есенина на похоронах подруги.
Ключевой фигурой в этой истории оказалась Искра Полякова (А.Тополага). Этот персонаж подвержен самому большому внутреннему слому. Железная Искра переживает крушение своих идеалов. Ей приходится понять: жизнь гораздо сложнее, чем кажется. Дважды два не всегда четыре, а правильно – это не всегда честно. Актриса прожила этот пограничный период вместе со своей героиней. Уже в «послесловии» спектакля мы узнаем финал горения вспыхнувшей искры – мать и дочь будут висеть рядом, убитые гестаповцами. Мать – товарищ Полякова (Е. Бенедиктова) - пример того, как обезличивает Советское время. Она – идеал для Искры. Тот самый идеал, в котором приходится усомниться. Но и у этого винтика в машине советской действительности есть живая душа. Душа, которая стянута тугим ремнём. Душа, которую пришлось запереть на семь замков, и только Искра знает, что её мать – несчастная женщина. Но товарищ Полякова выбрала свой способ жить. Вика Люберецкая (М. Петрова) собственного способа не нашла. Её душа сопротивляется действительности. И она выигрывает бой, поплатившись за него жизнью. Вика уверена в своих идеалах, привитых с детства отцом (А.Бучнев), и не видит возможности от них отказаться. Мир, где заставляют отрекаться от своего отца – это уже безумие. Это безотцовщина. Это трагедия. Личная трагедия, которая перерастает в общенациональную катастрофу. Как круги по воде расходится масштаб происходящих событий. Весь спектакль проходит в каком-то предчувствие, предощущении самого страшного: а завтра была война.
Слом происходит не только у молодых людей. Директор школы (Н.Левин) тоже переживает личный кризис. Он говорит самые важные слова на похоронах Вики с таким надрывом, что каждое слово отдаётся резонансом в душе зрителя. И нам, и нашему времени очень важно услышать и понять: самое главное – это оставаться человеком.
И лишь Валентина Андроновна (А. Шитикова) осталась несломленной. Её история как будто не досказана. Они похожи и с Искрой, поэтому девочка презирает учительницу с самого начала. Она видит в ней искалеченную версию себя. Но у Искры есть внутренняя природная смелость, которая и позволила ей найти в себе человека. Именно скра читает на похоронах «До свиданья, друг мой…» «утопического» поэта Есенина; именно ей шлёт своё прощальное письмо Вика.
Лишь чуть-чуть коснувшись любви, умирает Вика, лишь чуть-чуть вкусив жизни, каждый из этих ребят встретится с войной. От начала и до конца мы видим людей, обречённых на тяжёлый путь. Не всегда студенты могли справиться с тем потоком энергии, который рождает текст Бориса Васильева. Не всегда умело доводили до конца актёрский рисунок роли. Но это те недочёты, которые легко правит опыт. Поэтому, можно поздравить начинающих актёров с фестивальным дебютом и поблагодарить за посыл, который они отправили в зрительный зал: вспомнить о том поколении и задуматься. Спросить себя: а всегда ли я остаюсь человеком? Как и персонажи этой истории, зритель не остался прежним после увиденного спектакля.
Ляля Кацман
